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  • Editorial

《山水再築城》水彩畫 X 攝影聯展


在很多生活節奏急速的港人眼中,藝術和生活好像總帶點距離感。三位在香港建築界貢獻良多的建築師吳永順、岑延威和董正綱,再度攜手合作,由即日至2024年2月18日在「Oi! 油街實現」藝術空間,舉辦《山水再築城》水彩畫X攝影聯展,以逾百幅充滿感染力和生命力的作品,分享他們對山、水、建築和城市的熱愛,把我們每人合力建設的城市輪廓立體呈現。三位築而優則藝的藝術家,分別以「時」、「分」和「秒」等不同速度去捕捉,運用不一樣的視點、光影和色彩,把香港特有的「山」、「水」、「建築」和「城市」圓融連繫,細訴香港情懷及異地風光之餘,身體力行把藝術帶「入屋」,喚起大家共鳴,傳承建築、藝術和文化。藝術家特別精選多幅作品製成限量版明信片紀念品,展覽更設免費配套節目,讓參加人士投入三位藝術家的創作意念。


經年努力為香港建設好硬件,緊接2022年「山水築城」後引起的社會正面迴響,三人再度聚首合作,在社會重啟之際以藝術貼地關注這個家:「『山水再築城』是一個屬於「我們」的展覽,我們期望與來自四面八方的觀賞者,共同見證『藝術屬於所有人』的時刻,在人、生活、藝術和社區之間重建緊密連繫。」是次展覽展出逾百幅水彩畫及攝影作品,分別以「山」、「水」、「建築」和「城市」四大面向為切入點,勾勒香港的天然景致、建築和文化,包括:不同描繪風格下的遊艇、充滿地區色彩的北角、香港的經典電車、維港今昔、傳統的水上天后廟、活化的美利樓,以及中環交錯競爭中的商廈等等,以集體回憶代代傳承我們的文化。 

擅長用水彩捕捉城市面貌的吳永順,畫風細膩精緻,柔和流動,由布局構思到一筆一畫都需時精心部署,充分呈現出他的認真和謹慎,以及對城市景觀和文化的發展那分獨到敏銳的觸覺;熱愛速繪的岑延威,作畫快速而生動,充滿活力和驚喜,能在短短數分鐘內,揮舞簡潔的筆觸和豐富的顏彩,活潑地勾勒各般人生百態和地方色彩;鍾情畫意攝影的董正綱,乾脆以秒速快門捕捉當下人物、情感和光影變奏的一瞬間,把相機化為畫筆,召喚觀眾透過作品,反思隱藏在現實世界表面下的無限發展空間。 

 

歷時逾兩個月的展覽特別選址於由前香港皇家遊艇會會所活化而成的「Oi! 油街實現」藝術空間,讓是次展品與一世紀前的時空作出微妙呼應,也讓更多市民能夠輕鬆接觸和欣賞他們的創作。年青建築設計師岑家朗,獲邀為展覽設計戶外裝置,其橙紅、琥珀和寶綠藍色顏色配搭受到展品的色調所啟發,同時融入部分展品的元素,讓大家遊走觀賞時不期然從流動的色彩和光影中,細嚼生活、藝術、大自然和城市的緊密連繫,好好感受人生的味道。 

 

身為海濱事務委員會主席的吳永順,除了非常關注海濱和城市建設,更希望把我們的藝術和多元文化傳承,凝聚社區力量。先後師承水彩畫名家靳微天和游榮光的他,擅長用水彩捕捉城市面貌,從事建築師多年後重拾畫筆,對水彩畫創作的熱情絲毫不減,不同時空下的城市景觀和海濱生態在其筆下活靈活現,作品題材遍及海港、歷史遺跡以及過去和現在的民生生活,包括:守護著維港入口的鯉魚門燈塔和天然海岸線、應援文化下的香港經典電車和天星小輪、北角春秧街、小黃鴨暢遊的海濱,以及他跟祖母到海濱買鮮魚的童年回憶。作品既傳遞他對香港的情懷,也上演着屬於你我他的香港生活故事,為擦身而過的日常美善留下印記。其水彩畫作更於2023 年揚名海外,讓他榮獲法國藝術學院(Mondial Art Academia)頒發騎士會員資格。 

熱衷推廣城市速繪的岑延威,混合傳統中國墨和水溶性粉彩為創作媒介,不拘泥於既定風格,透過由心而發的揮筆灑墨,盡顯別樹一幟的風格和感悟。他自學繪畫,利用活潑隨意和從容自在的線條,把觸動心靈的眼前景物速寫到畫冊上;對他而言,繪畫就是純粹的即時靈感,是捕捉一瞬間的畫面與情感的聯繫。其以「水上三角天后廟」、「元朗花燈節」、「斜巷排檔」、「赤柱美利樓」和「今晚有潮州凍蟹食」為主題的畫作,反映了香港的多元化和新舊傳統習俗。他跳脫地處理線條的正負空間,加上靈活的色彩渲染,在視覺語言轉換和藝術情緒表達方面自成一格。 

 

港人熱愛旅遊打卡,他則在出遊時以隨身畫簿「快繪慢活」打卡。他和太太雙雙走遍香港山川郊野和世界各地及時行樂,利用充滿魄力動感的作品活現香港人文神髓,以及各地人民與社區文化的面貌轉化,流露他自在逍遙的生活態度。過去一年,足跡遍及日本和星加坡,以至香港人旅遊時比較少到的鄉鎮,更自駕遊體驗經典動漫「頭文字D」從伊香保到榛名山的四連續髮夾彎,在地旅遊探索民風。 

藝術可以是天馬行空,可以是寫實,也可以是兩者圓融糅合。忙於皇都戲院活化保育計劃的董正綱,擅長平衡建築設計的功能、創意、藝術和環保等千絲萬縷元素,工餘時熱愛畫意攝影,結合光影、線條、和人與人之間的互動,成為作品的故事藍圖。他敢於嘗試「故意模糊」和「刻意移動相機」等別出心裁的技巧,並以其獨特的黑白對比或單色色彩演繹,在看似千篇一律的城市日常裏,彰顯全然不同的光景。其以「迎月」、「穿越」和「大澳漁村印象」為主題的作品,聚焦不同建築線條在空間裏幾何交錯,發掘當中的張力,扣人心弦。其自然風景系列,在黑與白的光影處理下,畫面形成不同的層次,恍如一幅水墨精品,巧妙地把兩種媒介的創作連結起來。他更請來好友香港著名女書法家梁蘊儀女士,為當中三幅以西湖為題的山水作品:「長憶西湖」、「何人解賞西湖好」和「望湖樓醉書」提字,徹底模糊了攝影與水墨畫間的界線。 

 

作為一名印象派畫意攝影師,他的作品承載著情感的啟發,並巧妙地將其轉化成為視覺的詩篇。對他來說,攝影是人生的一種實驗、學習和突破。他不斷嘗試突破自己的攝影界限,將現實世界轉化為更加獨特和富想像力的畫意攝影,讓人們重新思考他們生活的本質。   是次展出的系列延續了他「生活的實驗」,深化山、水、建築、城市與人之間的凝視和對話。他的一個好友近日在其Facebook社交平台這樣留言:「董正綱的作品確實涉獵無疆界,不缺世間情……也許讓人乘上往內尋的旅程!那裏有………. 高山雲端,地表物我,海中倒影,處處折射出更豐厚的感覺。」 


免費參加工作坊或分享會   探索創作點滴 

大會更廣邀公眾參與2024年1月21日及2月3 日舉行之工作坊或分享會,一同探索三位藝術家的創作點滴。 


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